Творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо отличается необычным стилем написания уникальных портретов из предметов флоры и фауны. Он умудрялся мастерски изображать съедобные элементы на холсте, которые в своей совокупности образовывали человеческий образ. Искусство живописца считается радикальным и аллегорическим. Ним восхищаются не одно столетие. Своей необычной портретной манерой изображения художник провел параллель между миром природы и человеком, выводя восприятие на новые уровни.

Сейчас-то фумизм причислен к искусству – в некотором роде посмертно, а при его жизни ни сами фумисты, ни те, кто имел возможность столкнуться с их творчеством, не замахивались на такие громкие определения. Интересно то, что без этого эксцентричного, порой абсурдного, иной раз смешного, а чаще всего – нелепого явления не было бы ни «Черного квадрата» Малевича, ни вообще супрематизма, ни минимализма, да и всех других «-измов», что прочно вошли в сферу интересов увлеченных искусством людей. Вот чем занимались фумисты и как вышло, что они изменили традиционные взгляды на творчество и на шедевры.

Это легендарное полотно - одно из самых подробных и шокирующих картин эпохи барокко. Оно продемонстрировало всему миру искусства мастерство и талант женщины-художника - миру, который был полностью занят мужчинами. Эта культовая работа скрывает в себе довольно тёмный секрет, личную драматическую тайну Артемизиии Джентилески. Так в чём же заключается главная загадка «Юдифи, обезглавливающей Олоферна»?

Свои легендарные «Чёрные картины» испанский художник Франсиско Гойя рисовал как фрески на своей вилле «Кинта дель Сордо» в течение четырёх лет. Это весьма необычные настенные росписи, они тёмные и временами несколько пугающие, что мурашки начинают бегать по телу. Гойя является художником преимущественно романтического стиля. Почему же он создал такие мрачные картины и какой тайный смысл в них вложил — далее в обзоре.

Существует целая когорта медиков, которые посвятили себя изучению историй болезней великих живописцев и теме заболеваний, которые повлияли на их творчество. Изучение написанных произведений врачами тренирует навыки наблюдения, что позволяет проводить параллель между жизнью великих мастеров кисти и написанными ними шедеврами. Чтобы понять, как влияют физические недуги художников на их творчество, исследователи использовали множество различных методик.

Пышнотелых красавиц часто можно встретить на полотнах известных художников. Каждый из мастеров по-своему рисовал сюжетную линию, однако основной акцент всегда отводился женской фигуре. Поклонники пышных форм существовали всегда. Сегодня их намного меньше из-за постоянной пропаганды фитнес-клубов, здорового питания и стройных девушек на глянцевых обложках журналов. Чем же дамы в теле привлекали и вдохновляли известных мастеров кисти?

И эти художники тоже начинали когда-то с азов – копировали полотна мастеров Возрождения, писали пейзажи и практиковались в создании портретов. Пикассо не сразу пришел к кубизму, Моне – к импрессионизму, а Магритт когда-то ограничивался простым отображением окружающей действительности. Ранние работы великих художников, еще не ставших на тот момент представителями модернизма и авангарда, интересны тем, что позволяют увидеть пройденный каждым путь. Вот с чего начинали некоторые из них.

В жизни живописца Поля Гогена было достаточно взлетов и падений. Работая биржевым брокером, будущему художнику удалось достичь финансового благополучия, но Гоген постепенно утратил интерес к высокооплачиваемой работе и стал заниматься исключительно живописью. Принятое решение стало причиной многих бед и несчастий в судьбе французского художника-самоучки, и в то же время помогло раскрыть свой творческий потенциал, получив всемирное признание.

Автором самого старого портрета в миниатюре считается французский художник Жан Фуке, который жил и творил в XV веке. Он же, возможно, создал первый в истории автопортрет – но все же более вероятно, что до него это сделал Ван Эйк (не подписавший то самое произведение, что и породило сомнения в том, кто же на нем изображен). Увы, о жизни мастера по имени Жан Фуке известно крайне мало, но ясно одно – речь идет о выдающемся художнике своего времени, новаторе масштаба гениев итальянского Раннего Возрождения с собственным узнаваемым стилем.

Можете представить японца в шторе? А ещё в серьгах, с короткой чёлкой и в круглых очках. И вот он - Цугухару (Леонар) Фудзита. Он жил в самой настоящей конюшне, а свой первый гонорар потратил на клетку с канарейками. Этот яркий представитель арт-богемы 1910-х удивительным образом перекладывал европейские образы на язык японской эстетики.