Так что же на самом деле обозначают известные картины?

Нередко люди разглядывают известны полотна и даже не догадываются, какой смысл первоначально вкладывали в них художники. И даже искусствоведы порой спорят о том, что именно хотел сказать художник. В этом обзоре собраны 12 известных полотен, глубокий смысл которых сегодня практически все забыли.

Женские портреты. Творчество художницы Лорен Бревнер.

Женские портреты, написанные в традициях японской живописи, и яркие блестящие акценты – вот такое необычное сочетание характерно для творчества художницы-самоучки Лорен Бревнер. Критики находят в ее работах отголоски «золотого» периода Густава Климта. Сама же Лорен пребывает в постоянном поиске, экспериментирует с художественными материалами и не останавливается на достигнутом.

Портреты коренных жителей Америки. Художник Джереми Винборг.

Художник Джемери Винборг (Jeremy Winborg) известен, как талантливый портретист. Уже много лет он пишет картины, на которых запечатлены коренные жители Америки. Его работы – это потрясающий микс: традиционные портреты и фон в стилистике абстракционизма. Выглядит свежо и современно!

Тайны тирольских монахов: Как рисовали прозрачные картины на паутине.

Каждый, кто видел паутину, имеет ясное представление о том, насколько это хрупкое и нежнейшее творение. А теперь представьте, что из нитей паутинок будет соткан прочный холст, который выдержит нажим кисти художника… Думаете, это невозможно? Возможно! И сотня сохранившихся до наших дней картин на подобном полотне наглядный тому пример. Некоторые из таких шедевров находятся в музеях, другие разбрелись по рукам коллекционеров, но увидеть их собственными глазами можно и сейчас.

Молодой Пикассо в Париже.

Наследие Пабло Пикассо является, безусловно, одним из самых значительных в современной живописи, и манера живописи этого художника, породившая начало кубизма, безусловно, повлияла на множество творческих людей. Сейчас Пикассо считается самым "дорогим" художником в мире: его картины уходят на аукционах за совершенно баснословные цены. Однако при жизни самому художнику приходилось сталкиваться с такими трудностями, что сейчас кажутся просо немыслимыми для такого талантливого человека.

Картины Густава Климта.

Популярности Густава Климта может позавидовать любой художник и любой мужчина. Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Никогда не нуждался в деньгах, и, в то же время, был крайне разборчивым в выборе заказов. К тому же, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Его картины и сейчас считаются признанными шедеврами, продаются за астрономические суммы.

Колоритные портреты женщин Африки. Художник Clement Mmaduako Nwafor.

Клемент Нвафор – современный африканский художник, чьи работы завоевывают все большую популярность в мире. Его самобытные картины вызывают неподдельный интерес. Реалистические женские портреты маслом, выполненные на огромных холстах, уже попали во многие частные коллекции.

Художник Алексей Егорович Егоров./ Фото: medalirus.ru

Если верить легенде его происхождения, мальчика нашли казаки в калмыцкой степи, привезли в Москву и устроили в Воспитательный дом, недавно построенный и курируемый самой императрицей. В метриках записали дату рождения - 1776 год. И вряд ли тогда кто-то мог предположить, что вся его жизнь будет связана с Петербургской Академией Художеств, а у современники будут называть его "русским Рафаэлем".

Портрет художника Игоря Грабаря и его картина *Васильки*.

Игорь Грабарь известен не только как искусствовед и реставратор, но и как талантливый художник-импрессионист. Под его руководством Третьяковская галерея превратилась в музейный комплекс с мировым именем, его же усилиями была написана многотомная «История русского искусства». О профессиональной деятельности Грабаря известно много, а вот подробности его личной жизни до сих пор покрыты тайной. Ключиком к ее разгадке может служить его картина «Васильки».

Основоположник искусства саморазрушения Густав Мецгер./ Фото: tabletmag.com

Иногда люди искусства выбирают настолько оригинальный способ передачи самовыражения, что кажется, признание к ним придет не скоро. Однако, Мецгер Густав, который вошёл в историю как «мусорный художник», опроверг этот постулат. Основоположник искусства саморазрушения, который ушёл из этого мира в 90 лет год назад, создавал неоднозначные произведения, которые и сегодня пользуются огромной популярностью и стоят немалых денег.