Зодиак, нарисованный на шелке. Картины Кэролайн Янг (Caroline Young)

Дети любят животных, женщины любят детей и животных, а живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) - рисовать акварели с их изображением. Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий.

Летучие мыши на картинах Шона Кридена (Shawn Creeden)

Летучие мыши, маленькие вампирчики и грозные хозяева ночи, никогда еще не выглядели так мило и безобидно, как на картинах Шона Кридена (Shawn Creeden), которые он пишет акварелью. Художник изображает настолько прелестных летучих мышей, что даже чувствуется, насколько сильно он очарован этими созданиями, посвящая им целую серию своих работ.

«Человек+Любовь+Свет» - выставка-шоу Sungkuen Lee

Любители геометрической абстракции приглашаются на выставку в Музей дизайна триеннале «La Triennale di Milanos» в Милане, где с 3 по 19 сентября у них будет возможность познакомиться с творчеством корейского художника Sungkuen Lee, который в настоящее время представляет там свои необычные сферообразные работы.

Рисунки шариковой ручкой от Шона Курунеру (Shawn Kuruneru)

Уже не раз было доказано, что простая шариковая ручка в руках талантливого художника творит истинные чудеса. Хуан Франсиско Касас рисует шариковой ручкой портреты, которые невозможно отличить от фотографий, Елена Джеймс создает орнаментальные узоры, напоминающие вышивку, а Анна Эмилия Лаитинен – небесные дымчатые пейзажи. Канадский иллюстратор Шон Курунеру (Shawn Kuruneru), используя черную шариковую ручку, рисует картины со светящимся эффектом.

Скульптуры из сыра чеддер от Сары Кауфманн (Sarah Kaufmann)

Сара Кауфманн (Sarah Kaufmann) гордо носит название «Сырная леди», и не потому, что является самым большим почитателем этого лакомства, или известным производителем, а благодаря своему мастерству вырезать вкусные скульптуры из сыра чеддера.

Работать инструментами и материалами цифровой живописи гораздо легче, чем традиционной. "Цифровые краски" не пахнут, вам не придется ждать, когда мазки высохнут на холсте, а по завершении рисования в ваших руках не останется пучок грязных кистей. Рисовать можно в любом графическом редакторе, начинают обычно с самых простых. Дальнейший опыт определит ваши приоритеты. Основными графическими редакторами для цифровой живописи являются Adobe Photoshop и Corel Painter.

Голые и вооруженные. Скульптуры Тома Пьюкейя (Thom Puckey)

Скульптор Том Пьюкей (Thom Puckey) достаточно долго и уверенно шагает тропинками в мире искусства, и ярким отражением его опыта и мастерства являются созданные им провокационные скульптуры. Секс, насилие, и дух классических греческих статуй объединяются вместе и дают жизнь влиятельным произведениям искусства, которые могут быть нежными и жестокими одновременно.

Черно-белые иллюстрации Рикардо Фуманаля (Ricardo Fumanal)

Находя картины в интернете, фэшн-журналах, беря оригинальные образы из фильмов, Рикардо Фуманаль (Ricardo Fumanal) использует свое воображение, чтобы несколько упростить их, представив в черно-белой интерпретации. Немного измененные иллюстрации сливаются с сюрреалистическим изображением, приобретая новый смысл.

«Пешеходный» арт от художника Roadsworth

Как вы думаете, за что можно угодить в тюрьму? О, причин может найтись не просто масса, а сотни, десятки, тысячи… Но вот давно ли рисование граффити стало преступлением? Оказывается, рисовать тоже можно не везде. Но мы будем говорить не о наказании, а о результатах творчества одного художника.

Цитата - «Цель цифрового произведения отличается от натуральной живописи. Цифровые картины создаются не для того, чтобы воплотиться в раме на стене или в бумажном альбоме. Они создаются для того, чтобы быть тиражированными в массовом продукте - обложка книги, логотип, украшение веб сайта, коробка для товара...»

Цитата – «Я считаю, что словосочетание "компьютерная живопись" придумали искусственно сами компьютерные "живописцы"... На самом деле, применять слово "живопись " к их произведениям нельзя…»

Справка из Википедии: "Цифровая живопись - Создание рисунка/картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того, чтобы хорошо рисовать на компьютере также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (перспектива, воздушная перспектива, цветовой круг, блики, рефлексы и т.д.)."

Очень интересная тема! Рисование на экране (digital on-screen graphic, paint on screen) становится все более популярным, выходя за рамки профессиональной среды, этим занятием увлечена значительная часть населения планеты. А для чего люди рисуют с помощью компьютера? Те, кто занят этим по роду деятельности, с ними ясно, они зарабатывают на жизнь. Значит у остальных другой интерес. А какой? Любопытство – только толчок к действию. Должна быть цель. Не все её находят и понимают, но она есть. Желание творить, стремление реализовать творческий потенциал, откуда оно, и что с этим делать? Учиться рисовать? Много проблем и затрат. С приходом компьютера в нашу повседневность появились уникальные средства и возможности. Мы отвыкли писать «пером» на бумаге, делать семейные альбомы с фотографиями, покупать книги и многое другое постепенно уходит из нашего обихода. Вся информационная среда переходит в цифровую форму. Это прогресс, а с ним не поспоришь. Компьютер, как средство рисования дал нам величайшие ресурсы. Рисовать могут все и всё. Базовых умений здесь не много. Вопрос в том: кто, как и что получится? И вот, если в результате получается что-то новое, полезное и значимое не только для самого себя, наша оценка меняется, мы видим продукт собственного творчества в другом качестве, начинаем искать практическое применение. Материализация – один из принципов нашего мира. Переход энергии в материю и наоборот, постоянная трансформация всего сущего. Осуществление – движение из прошлого в будущее. Мысль, идея, дух, что-то неуловимое, тончайшая материя, что есть в прошлом, предлагает нам вариант, который мы «видим» уже в будущем и пытаемся материализовать. Поэтому, все, что мы видим вокруг, обусловлено прошлым, таков закон нашего мира. Цикл: материя - дух - материя - это создание нового (ЯН), цикл: дух - материя - дух - это разрушение старого (ИНЬ) и сила, присущая этому простому закону огромна и неисчерпаема! Все довольно просто, однако от каждого из нас зависит то, как мы распорядимся этой силой.А, сравнивать живопись и компьютерную графику можно лишь в общем плане - возможности создать изображение, дальше нельзя, они совершенно разные и практическое применение у них тоже разное. Мне не нравится термин «цифровая живопись», для себя я использую слово «виртуаграфия». «Цифровое искусство» и «живое искусство» - подобная тема остро обсуждалась лет сто назад по поводу живописи и фотографии.

Sergey Bychkov