Цитата - «Цель цифрового произведения отличается от натуральной живописи. Цифровые картины создаются не для того, чтобы воплотиться в раме на стене или в бумажном альбоме. Они создаются для того, чтобы быть тиражированными в массовом продукте - обложка книги, логотип, украшение веб сайта, коробка для товара...»

Цитата – «Я считаю, что словосочетание "компьютерная живопись" придумали искусственно сами компьютерные "живописцы"... На самом деле, применять слово "живопись " к их произведениям нельзя…»

Справка из Википедии: "Цифровая живопись - Создание рисунка/картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того, чтобы хорошо рисовать на компьютере также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (перспектива, воздушная перспектива, цветовой круг, блики, рефлексы и т.д.)."

Очень интересная тема! Рисование на экране (digital on-screen graphic, paint on screen) становится все более популярным, выходя за рамки профессиональной среды, этим занятием увлечена значительная часть населения планеты. А для чего люди рисуют с помощью компьютера? Те, кто занят этим по роду деятельности, с ними ясно, они зарабатывают на жизнь. Значит у остальных другой интерес. А какой? Любопытство – только толчок к действию. Должна быть цель. Не все её находят и понимают, но она есть. Желание творить, стремление реализовать творческий потенциал, откуда оно, и что с этим делать? Учиться рисовать? Много проблем и затрат. С приходом компьютера в нашу повседневность появились уникальные средства и возможности. Мы отвыкли писать «пером» на бумаге, делать семейные альбомы с фотографиями, покупать книги и многое другое постепенно уходит из нашего обихода. Вся информационная среда переходит в цифровую форму. Это прогресс, а с ним не поспоришь. Компьютер, как средство рисования дал нам величайшие ресурсы. Рисовать могут все и всё. Базовых умений здесь не много. Вопрос в том: кто, как и что получится? И вот, если в результате получается что-то новое, полезное и значимое не только для самого себя, наша оценка меняется, мы видим продукт собственного творчества в другом качестве, начинаем искать практическое применение. Материализация – один из принципов нашего мира. Переход энергии в материю и наоборот, постоянная трансформация всего сущего. Осуществление – движение из прошлого в будущее. Мысль, идея, дух, что-то неуловимое, тончайшая материя, что есть в прошлом, предлагает нам вариант, который мы «видим» уже в будущем и пытаемся материализовать. Поэтому, все, что мы видим вокруг, обусловлено прошлым, таков закон нашего мира. Цикл: материя - дух - материя - это создание нового (ЯН), цикл: дух - материя - дух - это разрушение старого (ИНЬ) и сила, присущая этому простому закону огромна и неисчерпаема! Все довольно просто, однако от каждого из нас зависит то, как мы распорядимся этой силой.А, сравнивать живопись и компьютерную графику можно лишь в общем плане - возможности создать изображение, дальше нельзя, они совершенно разные и практическое применение у них тоже разное. Мне не нравится термин «цифровая живопись», для себя я использую слово «виртуаграфия». «Цифровое искусство» и «живое искусство» - подобная тема остро обсуждалась лет сто назад по поводу живописи и фотографии.

Sergey Bychkov

Картины Линн Олофсдоттер (Linn Olofsdotter)

Художница Линн Олофсдоттер (Linn Olofsdotter) - одна из тех, кого принято называть многостаночниками, поскольку они успели перепробовать свои силы во всем: в графике и дизайне, оформительском и рекламном творчестве, рисовали как "карманные", так и широкомасштабные полотна, которые впору размещать на стенах многоэтажек. Но в отличие от многих коллег с таким же творческим прошлым, Линн нашла свое место в живописи. Ее конек - многослойные сюрреалистические картины, которые она создает с поразительным трудолюбием, выдавая новые произведения так быстро, насколько это возможно.

Орнаментальная живопись Елены Джеймс (Yellena James)

При помощи ручки и чернил Елена Джеймс (Yellena James) создает поистине уникальные орнаментальные произведения искусства. То, что начинается изначально как один изгиб, или линия, впоследствии превращается на цветущие растения, морских обитателей, животных, птиц и даже прекрасных леди. Работы художницы описывают, как «разноцветные композиции органических форм и запутанных линий, цветочных, фантастических и замысловатых в одно и то же время». В каждой своей картине Елена Джеймс старается создать глубокий мир, в котором живет свой дух и эмоциональный характер.

«Аварии» - серия картин Скотта Теплина (Scott Teplin)

Когда смотришь на картины американского художника Скотта Теплина (Scott Teplin), сразу возникает вопрос, почему вместо того, чтобы рисовать красивые, новенькие машины, он отдает предпочтение изображению раздавленных, смятых и рассыпавшихся на части автомобилей?

Узоры на песке от Андреса Амадора

Художник из Сан-Франциско Андрес Амадор (Andres Amador) работает с одним из самых больших среди доступных холстов: с целыми полосами пляжей, наполненных его искусством. К сожалению, море – критик, не умеющий распознавать настоящие шедевры, и как только художник заканчивает свою потрясающую работу, волны стирают ее начисто.

Жилой дом из кубиков Лего

Можно с уверенностью говорить, что очень многие игрались Лего-конструктором в детстве, проводя уйму времени за строительством миниатюрных городов, крепостей, морского флота… и всего, на что фантазии хватало. Но британский телеведущий Джеймс Мей (James May) удивил всех, построив из Лего-кубиков настоящий дом, в котором можно жить.

Гоночный автомобиль из хлеба

Наверное, сингапурским художникам никто никогда не говорил, что хлебом играться нельзя. Иначе они бы никогда не стали создавать огромную хлебную скульптуру в виде автомобиля Формулы-1, которая сейчас представлена на всеобщее обозрение в отеле Royal Plaza on Scotts в Сингапуре, и будет демонстрироваться там вплоть до 27 сентября, где каждый желающий сможет увидеть этот съедобный шедевр своими глазами.

Уличные инсталляции Марка Дженкинса (Mark Jenkins)

Марк Дженкинс (Mark Jenkins)- американский художник, широко известный своими уличными инсталляциями, иногда абсурдными, иногда остроумными и вызывающими. Вот уже много лет подряд находчивый Марк Дженкинс усеивает улицы разных городов провокационными скульптурами, которые делают жизнь жителей разнообразнее.

Боди-арт для беременных

Искусство разрисовывать беременные животики, известное также, как гестационная живопись, в последнее время становиться все популярнее. Многие женщины с кругленькими животиками не могут отказаться от возможности повеселиться таким оригинальным способом, подчеркнув красоту своей временно новой фигуры.

Дизайнерские малярийные комары от Miri Chais Studio

При одном лишь упоминании о малярийных комарах, возникает масса отрицательных эмоций, и вряд ли бы кто-то захотел с ними встретиться, если это только не комары Miri Chais. Израильская дизайнерская студия Miri Chais Studio создала серию малярийных комаров, сделанных из акрила со сменными крыльями, которые освещаются.