С чем у любого человека, интересующегося модой, ассоциируются японские дизайнеры? Черный цвет, эксперименты с кроем, концептуальные «лохмотья», мрачный романтизм и аскетизм декора – так мы представляем себе показ Рэй Кавакубо и Йоджи Ямамото, воплощавших на подиумах эстетику ваби-саби. Однако еще до их драматичного триумфа западную моду потряс другой Ямамото – Кансай. Смелый, бескомпромиссный, он прославлял радость жизни, подарил миру новое понимание моды и в то же время открыл европейцам искусство Японии с неожиданной стороны.

О карьере востребованной модели мечтают многие девочки. Однако в последнее время в мире моды и рекламы востребованы возрастные модели, а некоторым из них удалось достичь мировой славы. Такая тенденция возникла не просто так. Возрастные модели это продуманный рекламный ход для стимулирования определенной категории покупателей. Они воплощение естественности. А еще они поломали все стереотипы возраста в индустрии моды и красоты. Истории моделей Айрис Апфель, Николы Гриффин, Кэрол Альт, Сьюзи Монти и Татьяны Неклюдовой тому яркий пример.

Каждая женщина хочет выглядеть стильной и модной, однако уследить за тем, что в тренде, а что уже вчерашний день дано не всем. А ведь в этом году очень много актуальных, казалось бы, фасонов, деталей одежды, вещей вышли из моды и носить их не стоит – если только для вас важно не отставать от повестки дня. Мы ознакомились с мнением европейских экспертов моды и составили памятку. В этих 24 пунктах – то, от чего стоит немедленно отказаться.

Возможно, мир никогда бы не узнал о том, что существует в Италии такой бренд, как Prada, если бы у его руля в конце 1970-х не встала Миучча Бианки. Её дед еще в начале ХХ века открыл собственный магазин, специализировавшийся на изделиях из кожи и продаже английских пароходных сундуков и сумок. Миучча мечтала изменить мир и сначала занялась политикой, потом переквалифицировалась в мима и, наконец, ворвалась ураганом в мир моды. Теперь она не пытается, как в юности, пропагандировать коммунистические взгляды, зато диктует всему миру, что следует носить.

Первая половина прошлого века была временем бесконечных творческих экспериментов. В поисках новизны художники парадоксальным образом обращались к древности – скифским, кельтским, античным мотивам, искали вдохновения в искусстве Азии, отвергали классические материалы, изобретая безумные сплавы и смеси. Одни из них всегда были на слуху, других мы вспоминаем только сейчас – благодаря исследователям, коллекционерам, феминисткам, воссоздающим «женский след» в истории искусства. Одна из художниц, чья популярность теперь не меньше, чем была в сороковые – Лине Вотрен, создательница фантастических «ведьминых зеркал» и «протестных» пуговиц из бронзы.

Слово «модель» в общественном сознании ассоциируется с красавицей на обложке журнала – например, с сестрами Хадид, которые последние несколько лет у всех на виду и на слуху. Да и на мужских показах нередко дефилируют девушки. Поиск в интернете по запросу «мужчины-модели» предлагает посмотреть фотографии мускулистых красавцев, чьи торсы служат фоном для люксовых аксессуаров известных брендов. Но кто же те «юноши бледные со взором горящим», которые демонстрируют авангардные костюмы на подиумах? И кто они – самые востребованные мужчины-модели современности?

У каждого времени были свои стандарты красоты, у каждой эпохи были свои признанные красавицы, но часто все они должны были обладать кожей без изъянов и соответствовать неким общепринятым канонам. Сегодня мир стал более свободным, в том числе и в восприятии женской красоты. Главным её мерилом становятся девушки, покоряющие подиумы. Однако современные модельеры и дизайнеры всё чаще смело приглашают к участию в своих показах девушек по-настоящему уникальных, показывая, что красота – в индивидуальности.

О маленьком черном платье существует ряд легенд – неудивительно, если учесть, что речь идет об одном из самых заметных явлений в истории моды и о таком предмете одежды, который присутствует, наверное, в гардеробе подавляющего большинства женщин на планете. А о потенциале такого платья и его способности быть уместным практически везде хорошо знают и деловые женщины, и любительницы шумных тусовок, и домохозяйки. Вот как появилось это платье.

Эльза Скипарелли… Её имя в наши дни известно куда более узкому кругу, чем имя Шанель. Но именно её именуют первой «художницей, создавшей моду». Она творила в эпоху между двумя мировыми войнами, и именно в это непростое время превращала свои модели в настоящие произведения искусства – вызывающие, дорогие, яркие и совершенно непрактичные. Модницы визжали от восторга, а Коко Шанель скрипела зубами только об упоминании успехов своей конкурентки.

Каждое десятилетие в моде отмечено культовой обувью того периода – будь то дерзкие туфли на высокой платформе семидесятых или невинные kitten heels пятидесятых. Кажется, у 2020-х, несмотря на стремительно сменяющие друг друга тренды, тоже может появиться «обувная икона» - грубые челси на гипертрофированно толстой подошве. Чуть выше, почти как сапоги, чуть ниже, с цепочками и вкраплениями цвета – ими полнятся и обувные магазины, и модные блоги. Виноваты во всем дизайнеры бренда Bottega Veneta, превратившие некогда консервативную и респектабельную марку в главного трендсеттера наших дней.