Современные художники переосмысляют классические произведения искусства

Классическое искусство обладает непреходящей ценностью. Современные художники часто черпают вдохновение в переосмыслении великих творений. Диалог между прошлым и настоящим возможен в различных формах, в нашем сегодняшнем обзоре — проекты дизайнеров, фотографов и уличных художников, которые решились на смелые эксперименты!

Соблазнительные линии кубизма. Автор: Георгий Курасов.

Картины современного российского художника Георгия Курасова – ярчайший пример кубизма, где нелогичные, иррациональные, деформированные и разбитые на отдельные фрагменты образы, напрочь лишённые светотени и перспективы, складываясь воедино, образуют полноценную картинку с острыми углами и прямыми линиями...

Одна из величайших певиц ХХ века | Фото: top-antropos.com

17 января могло бы исполниться 91 год знаменитой французской певице, которая прославилась под именем Далида. В 1987 г. она решила уйти из жизни, приняв смертельную дозу снотворного. Песни «Paroles, paroles», «Salma ya Salama», «Je suis malade» в ее исполнении стали всемирно известными хитами, она была успешна и знаменита, но всю жизнь ее преследовала череда несчастий и самоубийств: трое мужчин, которых она любила, покончили с собой. К такому же решению пришла и сама певица.

Фигуры и геометрия. Автор: Sergio Cerchi.

Художнику Серджио Керчи (Sergio Cerchi) в своих работах удалось объединить художественные образы и геометрическое пространство. Его картины – замысловатые сюжеты с элементами эпохи возрождения, египетской тематикой и философским подтекстом, с лёгкостью переносят зрителя в увлекательный мир иллюзий...

Волшебный мир Chelin Sanjuan Piquero.

Трудно сказать, к какому стилю можно отнести работы испанского художника Chelin Sanjuan Piquero. Быть может – смесь магического реализма и фантазий, а может быть – всплеск эмоций и необычное видение мира, в котором оживают красочные сюжеты, оставляющие интригу и пространство для воображения...

Мельница. Автор: James Bullough.

«Мир разбитых зеркал» - так говорят о творчестве современного американского художника Джеймса Буллафа (James Bullough), который все свои работы посвятил людям в движении. Благодаря необычной технике деления изображений на фрагменты, ему мастерски удаётся передать более ярко и динамично каждый жест, из-за чего складывается впечатление, будто придуманный им образ разлетается на кусочки...

Слева – Э. Мане. Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872. Справа – художник Э. Мане | Фото: artchive.ru и thefamouspeople.com

14 января исполняется 176 лет со дня рождения французской художницы Берты Моризо, которую называют музой импрессионизма. Она была первой женщиной-импрессионистом и единственной, кого коллеги-мужчины воспринимали как равную. На протяжении шести лет Берта вдохновляла Эдуарда Мане на создание картин, он написал больше десятка ее портретов. Их связывали странные отношения, которые сложно назвать романом. Творческий тандем неожиданно распался, когда Берта Моризо познакомилась с братом Мане.

Искусство дипломатии. Автор: Michael Cheval.

Работы российского художника Михаила Хохлачёва больше известного в мире как Майкл Шеваль (Michael Cheval) с лёгкостью можно сравнить с пазлами, которые зритель должен усердно собирать по маленьким кусочкам, складывая картинку воедино. Его творчество – коктейль сюрреализма и абсурда, приглашающий публику в увлекательную игру, где нет как таковой логики, а есть другая сторона реальности, рождённая безудержной фантазией и воображением...

Ф. К. Винтерхальтер. Портрет В. Д. Римской-Корсаковой, 1864. Фрагмент | Фото: art.mirtesen.ru

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, урожденная Мергасова, была одной из первых красавиц высшего света, покоривших в середине XIX в. Москву и Санкт-Петербург, а затем и Европу. Она стала прототипом Лиди Корсунской в романе Л. Толстого «Анна Каренина», автор назвал ее «невозможно обнаженной красавицей». Русская Венера действительно шокировала высший свет своими слишком откровенными нарядами, чем вызывала гнев французской императрицы. А о ее красоте нам известно благодаря двум портретам работы Франца Ксавье Винтерхальтера.

Афиша и жуткая сценка в «Гран-Гиньоль» - пожалуй, самый необычном театре Монмартра

Театр «Гран-Гиньоль» (Le Théâtre du Grand-Guignol) в Париже был местом, где драматурги ставили ужасающие спектакли о насилии и мести в стенах бывшей часовни. В течение 65 лет работы «Гран-Гиньоля» было представлено более тысячи постановок, которые шокировали и восторгали аудиторию. Этот театр остался в истории как один из популяризаторов жанра ужасов для развлечения.