Картины, нарисованные огнем свечи. Творчество Стивена Спазука (Steven Spazuk)

Художник Стивен Спазук (Steven Spazuk) начинал свою творческую карьеру как многие другие художники. Сперва карандашные наброски, затем акварель, масло и акрил. Вслед за этим - увлечение аэрографической живописью, которая очаровала художника плавными очертаниями фигур и мягкими градиентами, которые можно было делать только аэрографом... Но со временем и этого ему показалось недостаточно. Тогда в 2001 году Стивен Спазук впервые отложил в сторону краски, аэрограф и кисточки, заменив их... на свечу и огонь. Так началась "эра огненной живописи".

Графические фантазии: гравюры на дереве Цил Лоуренс

Автор этих женских портретов Цил (сокращенное от Присцилла) Лоуренс взялась за гравюры на дереве 2,5 года назад. Голландская художница решила привнести сюрреалистические нотки в искусство создания гравюр. Дерево, к тому же, напоминает о связи с природой, в которой, увы, не бывает того, что изображает Цил Лоуренс (Cil Laurens). У ее героинь особенно пестры волосы, не слишком похожие на волосы, - скорее это мысли, чаяния и фантазии, переполняющие прелестные головки. Кроме того, гравюры на дереве населены птицами и усеяны цветами - идеальный фон для любительниц прекрасного.

Листья, сплетенные из человеческих волос

Удивительный материал - человеческие волосы! Из них не только парики и шиньоны можно делать, плести не только косички и хвостики, но и... листья, опавшие с деревьев в сентябре. Совершенно верно, именно плести, как это делает художница Джанин Шереос (Jenine Shereos).

Анатомические скульптуры из бумаги от Лизы Нильссон (Lisa Nilsson)

Художница Лиза Нильссон (Lisa Nilsson) из Массачусетса - одна из тех, кто считает бумагу идеальным материалом для творческих маневров, и предпочитает все свои работы выполнять только и знего. Правда, бумагу она не режет и не складывает, - а скручивает. Эта техника называется квиллингом, а что из этого получается, можно увидеть в Лизином арт-проекте Tissue Series, или же, как его еще называют, "бумажная анатомия".

Мусорные инсталляции Under the Water от Тадаши Каваматы (Tadashi Kawamata)

Еще даже года не прошло с момента серии крупных землетрясений и последовавших за ними цунами, которым подверглась Япония в марте 2011-го. И пока что рано полноценно говорить о том ущербе для Человечества и для природы, которые насели эти катаклизмы. А вот японский художник Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata) пытается уже сейчас осмыслить эти процессы посредством серии мусорных инсталляций Under the Water.

Цирковые лошади и зебры на туманной арене: фотокартины Роба Тарбелла, дорисованные дымом

Автор фотокартин на цирковую тематику Роб Тарбелл - сам в некотором роде дрессировщик. Но, в отличие от людей, которые приручают диких животных, Роб Тарбелл имеет дело с еще более своенравным подопечным - дымом. Последнего не бывает без огня, подчинить который очень сложно. Вот почему огнеопасные фотокартины создаются в полностью изолированном помещении. С огнем шутки плохи, но серьезное отношение к этой стихии сулит художественные открытия.

Мегареалистические картины с изображением еды от Tjalf Sparnaay

Висит бургер, нельзя скушать. Или пирожное с кремом и вишенкой, или творожный десерт, или леденцы на палочке, - а тоже не съешь. Почему? Все это нарисовано - не сфотографировано голландским художником по имени Тьялф Спарнэей (Tjalf Sparnaay), да не с натуры, а благодаря воображению.

Собор из 55 000 светодиодов, инсталляция на Фестивале Света в Генте (Ghent Light Festival)

Буквально на днях в Бельгии подошла к концу вторая часть удивительнейшего перфоманса под названием Фестиваль Света (Ghent Light Festival), который проходил в Генте с 26 по 29 января. Этот фестиваль привлекает людей, как бабочек, которые слетаются на свет, поскольку представленные на нем инсталляции сияют и мигают разноцветными огнями, как фонарики на огромной кремлевской елке. На этот раз из всех инсталляций выделялась одна, - огромный собор Luminarie De Cagna.

Эмоциональные философские скульптуры из пакетов для мусора

Чем отличается человек творческий от простого обывателя? Обыватель смотрит на пакеты для мусора и вспоминает, что у него дома заканчивается одна упаковка. Тогда как художник видит в них материал для работы, а то и представляет уже готовые произведения искусства, - к примеру, скульптуры, как это делает пакистанский скульптор Халиль Чишти (Khalil Chishtee).

Вязаная комната от Агаты Олек (Agata Olek)

Вязанными могут быть свитер, носки, шарф, варежки и некоторые другие предметы одежды или интерьера. Но американская художница польского происхождения Агата Олек (Agata Olek) смотрит на этот традиционный вид народных ремесел куда более широко. Примером тому – вязаная комната, выставленная в лондонской художественной галерее Tony.