Сквозь пелену дождя: акварельная живопись Евгения Гавлина

Акварельная живопись художника Евгения Гавлина представляет взгляд на мир, похожий на взгляд близорукого человека, – сквозь пелену дождя. Город на его картинах предстает размытым, смутно различимым, но при этом лишенным всяческих прикрас, которые мешают увидеть его истинный облик. Город, каким мы никогда его не замечали, в спешке убегая от дождя, и показывает акварельная живопись художника.

Геометрические инсталляции из камней от Джузеппе Рандаццо (Giuseppe Randazzo)

Если любви все возрасты покорны, то что уж говорить о лени, которая, как считают в народе, родилась раньше, чем успел появиться на свет человек. Итальянского скульптора Джузеппе Рандаццо (Giuseppe Randazzo), к примеру, на творчество вдохновляет именно лень... ну, и еще творчество других талантливых, но более трудолюбивых авторов. Так, свою серию каменных скульптур, которую, впрочем, можно считать образцом лэнд-арта, он сконструировал именно благодаря лени. Сам так сказал.

В картинах литовского художника Шарунаса Сауки всё предельно обнажено - любовь и смерть, всевозможные инверсии и патологии сплелись воедино, являясь своеобразным подтверждением теории прозревшего с возрастом великого З. Фрейда об "Эросе и Танатосе", гласящей, что "человек - это существо, основным инстинктом которого является не секс, а подсознательное стремление к смерти".

Systems, медицинский арт-проект Дэна Бэкмейера

Да возрадуйтесь, те, кто считает, что современное искусство просто обязано быть полезным и учить людей... ну, хоть чему-нибудь. Американский художник Дэн Бэкмейер (Dan Beckemeyer) стал автором очень необычного арт-проекта под названием Systems, причем особенно интересен он будет тем, кто всерьез интересуется медициной в целом, и анатомией человека, в частности.

Этапы развития искусства: *Архаика*

Более 4000 тысяч фотографий лучших произведений искусства понадобилось художнику Максиму Ксуте для создания серии портретов, символизирующих «жизнь» и этапы развития искусства от древности до наших дней. С каждой картины на зрителя смотрит «лицо» эпохи, собранное из изображений лучших произведений соответствующего времени и одновременно являющееся его символом. По мнению художника, известное нам искусство изжило себя, сегодня оно умирает, а человечество ищет новые формы самовыражения. Художник Максим Ксута не не намерен оставаться в стороне.

Штрихи к портрету: яркие картины Гвенн Симел

Художница Гвенн Симел говорит, что, рисуя портреты, обеспечивает себе благодарную аудиторию, которая состоит по крайней мере из одного человека. Впрочем, публика по-разному относится к этим творениям. Одни говорят, что яркие картины Гвенн Симел восхитительны, что они излучают счастье. Другие уверены, что портреты чудовищны и даже непристойны. Сама автор считает, что все они правы.

Melting Animals. Экологический арт-проект скульптора Такеши Кавано (Takeshi Kawano)

Животный мир вскоре может исчезнуть так, как исчезает шарик мороженого в горячем кофе, а кубик льда - в бокале с виски. Глобальное потепление - это не выдумки британских ученых, да и не только ученые беспокоятся о нашем общем будущем. Так, японский скульптор Такеши Кавано (Takeshi Kawano) подошел к этой проблеме творчески. Он посвятил ей небольшую, но эмоциональную авторскую инсталляцию под названием Melting Animals.

Инсталляция-иллюзия «Кому верить?» от Франсуа Абелане (Francois Abelanet)

Верить своим глазам нельзя ни в коем случае! Все нужно проверять и перепроверять! Очередное доказательство этой избитой истине появилось недавно на улице перед мэрией Парижа. Здесь бельгийский художник Франсуа Абелане (Francois Abelanet) создал инсталляцию-иллюзию «Qui Croire?» («Кому верить?»)

*Натюрморт с кофемолкой*

Картины-натюрморты этого русского художника вызывают непреодолимое желание протянуть руку и взять бокал с вином или наливное яблочко. А если даже не взять, то слюнки потекут – это уж точно. Дмитрий Анненков создает потрясающие картины-натюрморты, которые не только предельно правдоподобны, но и передают незримое присутствие человека, ход жизни. Что статичному натюрморту, казалось бы, не под силу.

Динозавры, мотоциклы и платья из воздушных шариков: надувные скульптуры Марка Верджа

Шароверчение - это тоже искусство. Причем, как оказалось, монументальное. Забавные скульптуры Марка Верджа из воздушных шариков - это мотоциклы в натуральную величину, черепашки-ниндзя в человеческий рост и огромные надутые скелеты динозавров. Немудрено, что при таком портфолио Марк Вердж - победитель трех чемпионатов мира по созданию скульптур из воздушных шариков.