Кулинарная инсталляция китайского павильона на Венецианской биеннале

На Венецианской биеннале принято выставлять не только отдельные произведения отдельных художников из разных стран, но и создавать целые тематические павильоны, представляющие крупнейшие музеи, коллекционеров или даже страны. В этом году, к примеру, в Венеции заработал павильон Китая, одним из экспонатов которого стала инсталляция «Облако-чай», посвященная кухне этой страны.

Юбилейный конкурс акваскейпинга IAPLC 2010

Уже 10 лет в Японии проходит международный конкурс акваскейпинга, - искусства создания эмоциональных, меняющихся пейзажей в аквариуме. Чтобы выяснить, чей дизайн аквариума лучше, и кто самый умелый ландшафтный дизайнер (акваскейпер) в подводном мире, на это мероприятие ежегодно съезжаются, в основном, представители азиатских стран: Японии, Гонконга, Тайваня, Китая, Вьетнама, Малайзии и Кореи. Но на этот раз, в 10-м юбилейном конкурсе IAPLC, победа впервые досталась не азиатскому, а российскому акваскейперу Павлу Баутину.

Юмористическое фэнтези: рисунки-парадоксы Лиор Ардити

Юмористическое фэнтези обычно появляется из трех источников. Первый - это иронический стиль повествования. Второй - насмешка над стереотипами и штампами самого фэнтези. Третий - абсурд и парадокс. И вся эта "троица", оказывается, может действовать не только в литературе, но и в живописи. Доказательство тому - юмористические и парадоксальные работы израильской художницы Лиор Ардити.

*Дарк арт* от светлой и доброй художницы Лори Липтон (Laurie Lipton)

Американская художница Лори Липтон (Laurie Lipton) с четырех лет не расстается с карандашом и бумагой. Причем карандаш, а иногда уголь, ей нужен был только черный, а бумага, соответственно, белая. Ни книг, ни игрушек, ни мультфильмов ей не было нужно, - только сидеть и рисовать... жутковатые картинки, "тяжелые" даже для взрослого человека.

Большой бамбук на Венецианской биеннале

Искусство – оно как бамбук, может расти, меняться и при этом быть удивительно крепким и надежным. Вот эту парадоксальную мысль и иллюстрировали на Венецианской биеннале 2011 при помощи инсталляции Big Bambu братья-художники Майк и Дуг Стерны (Mike + Doug Starn).

Амперсанд: яркие работы Кирстен Маккри

Обычный значок, который упрощает запись текста латиницей и то и дело мелькает в названиях иностранных фирм, - амперсанд - удостоился цикла работ канадской художницы Кирстен Маккри. Яркие фрагменты, объединенные знаком амперсанда, представляют собой калейдоскоп впечатлений и мыслей, которые фиксирует кисть зарубежного иллюстратора.

Проект Спонтанная куча (Spontaneous Heap). Коллажи из всякого разного

Внимательные читатели Культурологии уже давно могли убедиться, что современное искусство настолько лояльно к своим жрецам, - художникам, скульпторам, фотографам, что принимает от них любые "дары", позволяя им называться гордым словом "арт-объекты". А итальянский художник Федерико Пройетти (Federico Proietti) настолько свободно пользуется таким расположением Искусства, что в качестве своего арт-проекта представляет... нечто под названием "Спонтанная куча" (Spontaneous Heap). Может, стоит в этой куче покопаться?

Истоки начинаний от Леви ван Велюва (Levi van Veluw)

Детство – это самая важная пора жизни каждого человека, когда он формируется как личность, когда появляются основные его привычки, привязанности и жизненные приоритеты. Вот об этом и говорит голландский художник Леви ван Велюв (Levi van Veluw) в своей инсталляции «Origin of the beginning» («Истоки начинаний»), в которой рассказывает о своем детстве.

Современная скульптура Майкла Крейг-Мартина под открытым небом

Яркие зонтики, лампочка, молоток, забор... Общего у всех этих предметов не больше, чем у ворона и конторки. Но если представить их в виде разноцветных металлических каркасов и поместить в парке Нового центра искусств Roche Court в английском графстве Уилтшир, получится выставка современной скульптуры Майкла Крейг-Мартина под открытым небом. Зачем умножать сущности, если для узнавания достаточно силуэта вещи?

Графика в японском стиле от немецкого художника Саймона Прадеса (Simon Prades)

Лаконичный и сдержанный, и в то же время эмоциональный и чувствительный, талантливый немецкий иллюстратор Саймон Прадес (Simon Prades) буквально несколькими штрихами и оттенками может изобразить на холсте то, что беспокоит общественность, а значит, и его самого. Так, после трагедии на Фукусиме, когда художники объединились в импровизированный арт-проект Молитва за Японию, Саймон Прадес отреагировал на произошедшее серией тематических плакатов.