Стеклянные водопады Стива Тобина

Честно говоря, когда встречаешь работы Стива Тобина (Steve Tobin) на фотографиях, то очень легко поверить, будто это настоящие водопады или горные реки. Да что там фотографии: те, кому посчастливилось видеть эти произведения своими собственными глазами, рассказывают, что в первые мгновения их занимал лишь один вопрос – как воде удается течь без звука? Очень просто, ведь все эти работы – скульптуры, выполненные из стекла.

Забинтованные девушки на картинах Kwon Kyung Yup

Каждому свое. Кого-то вдохновляют природа и морские волны, кто-то предпочитает творить в ночи, глядя на обнаженное тело любимого человека, а кому-то для гениальных произведений просто необходимо страдать, чтобы оголить свои чувства, сделать их как можно сильнее, как можно ярче. Корейскую же художницу Kwon Kyung Yup вдохновляет медицина, а если точнее, то такой раздел как десмургия (правила лечения ран, повязки и методы их наложения). Это увлечение и отражается в ее поистине необычных картинах.

Такие простые знаменитости

Портретисты-реалисты старательно вырисовывают мельчайшие детали человеческого лица, стараясь, чтобы нарисованный образ был как можно более похож на оригинал. Но поп-арт доказывает, что все это может быть совершенно зря. Для того, чтобы узнать человека на портрете, вполне достаточно лишь нескольких примечательных деталей. Реализацию этой концепции можно увидеть в серии портретов Simple Public Figures от художника Али Джаббара (Ali Jabbar) из ОАЭ.

Йоскай Ямамото (Yoskay Yamamoto). Живопись на стыке двух культур

Девушки как звезды, девушки как птицы, девушки как цветы... Японско-американский художник Йоскай Ямамото (Yoskay Yamamoto) именно так видит прекрасную половину человечества, и не устает говорить об этом посредством своих полотен. Художник-самоучка, Ямамото переехал из Японии в Соединенные Штаты в возрасте 15 лет, и там, под впечатлением разницы западной и восточной культур, встал к мольберту и взялся за кисть.

Граффити по голому телу от Benjamin Legrain и Shriiimp

Есть два современных вида изобразительного искусства – граффити (рисунки на стенах и заборах) и бодиарт (рисунки на человеческом теле). Каждому из них присущи свои правила, свои темы, стили и методы. А французский художник Бенджамин Легран (Benjamin Legrain) совместил эти граффити и бодиарт в единое целое, назвав собственный стиль Shriiimp.

Белоснежный хаос в творчестве Дженнифер Тейлор

Скульптуры Дженнифер Тейлор (Jennifer Taylor) изображают хаотическое нагромождение трубок, цепей и множества различных предметов, покрытых слоем белой краски. Больше всего это напоминает внутренний механизм какой-то безумно сложной машины или систему внутренних органов не менее сложного существа. А что же на самом деле хотела показать Дженнифер в своих работах?

Маленькие миры Johan Thornqvist.

Порой в детстве мы часто фантазировали, что вот в этом лесу живет какой-нибудь страшный (или добрый) зверь, солдатики и плюшевые мишки, с которыми мы играли, казались нам одушевленными. Шведский иллюстратор Johan Thörnqvist позволил своей фантазии пойти еще дальше – там, где мы видим водосточные трубы или крышу обычного дома, он видит чудесные маленькие миры, населенные забавными существами.

Бонсай под принуждением

Основные темы работ китайского художника Шена Шаомина (Shen Shaomin) – это влияние человека на природу, война, кризис, научные катастрофы и прочие пограничные футуристические вещи. В качестве яркого примера этих его художественных увлечений можно привести серию работ в стиле бонсай, при создании которых он, в прямом смысле, пытал миниатюрные деревья.

Разрушая гендерные стереотипы. Вязание крючком от Натана Винсента

Когда крючком умеет вязать женщина, в этом не видят ничего особенного. Если же этим начинает заниматься мужчина, остаться незамеченным ему не удастся. Американец Натан Винсент (Nathan Vincent) вяжет – и не просто ажурные салфетки, а произведения со смыслом – именно так автор надеется привлечь внимание людей к проблемам гендерных стереотипов.

Букеты от Christopher Ryland.

Как только не изощряются современные творцы в поисках новых средств выразительности! Из чего только ни делают они своих работ: и из бумаги, и из проволоки, и даже из карандашей. Так и хочется воскликнуть, как в свое время сделал это Сыроежкин в «Электронике»: «До чего дошел прогресс!». Но все гениальное, как известно, просто, поэтому Christopher Ryland не стал выбирать чересчур сложных тем и средств. Он просто рисует цветы и делает это очень красиво!