Полотна выдающихся постимпрессионистов.

На рубеже XIX-XX веков в живописи было популярным такое направление как постимпрессионизм. В отличие от натуралистов, стремящихся к передаче зримой действительности, или же импрессионистов, руководствовавшихся эмоциями, постимпрессионисты не имели четких правил при создании своих полотен. О том, к каким приемам прибегали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген, пытаясь воссоздать сущность мироздания – далее в обзоре.

И. Айвазовский. Слева – Автопортрет, 1874. Справа – Анна Никитична Бурназян-Саркизова, 1882 | Фото: radikal.ru и artchive.ru

29 июля исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося художника-мариниста Ивана Айвазовского (по старому стилю – 17 июля). Наверное, нет человека, который не был бы знаком с его творчеством, но не всем известно о том, что источником вдохновения для художника было не только море, но и еще одна стихия, нередко приводившая к кораблекрушениям в личной жизни. Он говорил, что женился так же, как писал лучшие свои картины, – по вдохновению. Любовь окрыляла его, но дважды приводила к катастрофам. И только после 65 лет он наконец обрел то, что искал так долго.

Бар в «Фоли-Бержер». Э. Мане, 1882 год. | Фото: pepsimist.ru.

Любуясь признанными шедеврами мировой живописи, мало кто задумывается о том, что в этих картинах есть некоторые изъяны. Но при более тщательном рассмотрении можно обнаружить неправильное отражение предметов в зеркале или изображенные анахронизмы, характерные для эпохи Ренессанса. О неточностях на полотнах великих художников – далее в обзоре.

Открытка конца XIX-начала ХХ века. | Фото: artcyclopedia.ru.

Открытки Елизавeты Бём пользовались невероятной популярностью на рубeже XIX-XX вв. Их можно было увидеть в коллекциях императорской семьи, в Третьяковской галерее и в избах простых крестьян. Очаровательные детки в русских национальных костюмах, изображенные в различных бытовых сценах, и сегодня вызывают умиление обывателей.

Автопортреты Фриды Кало.

Картины мексиканской художницы Фриды Кало известны во всем мире. В нашем сегодняшнем обзоре – пять ее автопортретов. На них художница аллегорически отобразила свои внутренние переживания, боль, через которую пришлось пройти, пережив два тяжелейших события – автокатастрофу и развод с любимым мужем Диего Риверой.

Альфонс Муха - чешский художник, иллюстратор, плакатист.

Имя Альфонса Мухи известно далеко не всем, однако картины этого художника, пожалуй, видел каждый. На них изображены прекрасные девушки славянской внешности, окруженные цветочными ореолами. Чувственность полотен завораживает, а созданные образы настолько выразительны, что «стилю Мухи» пытаются подражать и сегодня.

Кассандра Джи.

Сейчас малышке Касси пять лет, но знаменитостью он стала почти три года назад, когда ее мать опубликовала картины девочки. Тогда маме даже не сразу поверили, что трехлетняя девочка может создавать такие замысловатые узоры. Но скромная Касси могла создать картину даже, когда за ней наблюдают и даже в студии телевидения - что правда, для этого ей необходимо немало времени. Сейчас доход семьи Касси исчисляется тысячами долларов - картины малышки расходятся с неимоверной скоростью.

Сальвадор Дали и Гала | Фото: fakty.ua

35 лет назад, 10 июня 1982 г. ушла из жизни женщина, чье имя вошло в историю искусств благодаря Сальвадору Дали, чьей женой и музой она была на протяжении многих лет. Ей удалось стать для него одновременно матерью, любовницей и другом, абсолютно незаменимой и обожаемой. Но Дали был далеко не единственным мужчиной для нее. Гала никогда не отказывала себе в своих желаниях и заставила художника потакать всем ее прихотям.

Клод Моне. Слева: Автопортрет. Справа: The Artist's Garden at Vеtheuil.

Клод Моне известен как один из родоначальников импрессионизма. Художник волшебным образом мог передать на холсте впечатления от увиденного. Рассматривая его картины, полные умиротворения, сложно представить, что писавший их мастер имел ужасный характер. Клод Моне слыл невероятным упрямцем, готовым пойти на крайние меры, лишь бы настоять на своем.

Сикстинская капелла. | Фото: static.thousandwonders.net.

Многие называют фрески Сикстинской капеллы вершиной изобразительного искусства эпохи Ренессанса. На 1000 квадратных метров Микеланджело сумел изобразить более 300 человеческих фигур. Несмотря на то, что библейские сюжеты художник выбирал сам, он был вынужден придерживаться определенных канонов, т. к. католическая церковь пресекала любые проявления вольнодумства. Тем не менее на этих фресках зашифровано немало символов, которые ученые продолжают разгадывать до сих пор.