Л. Бакст. Ужин, 1902. Фрагмент | Фото: art-assorty.ru

В наши дни картину «Ужин» называют одной из самых лучших работ Льва Бакста, а в момент своего появления она вызвала волну возмущенных отзывов и спровоцировала скандал в обществе. На первый взгляд, в этой картине нет ничего, что могло бы стать причиной смущения или гнева, по крайней мере, для современного зрителя. Но в начале ХХ в. «Даму с апельсинами» (как тогда называли эту работу) обвинили в излишней игривости, непристойности и колористической бездарности.

Очаровательные зверюшки Синди Хансон.

Все животные прекрасны - и жучки, и паучки, и мышки, и ослики. По крайней мере, это именно так для Синди Хансон, художницы, которая с помощью обычных цветных карандашей и акварельных красок создает иллюстрации, уровень мимимишности которых просто зашкаливает.

В. Перов. Охотники на привале, 1871 | Фото: hudojnik-peredvijnik.ru

Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

И. Хруцкий. Портрет неизвестной, 1830-е гг. Фрагмент | Фото: artinvestment.ru

Его картины знакомы многим, хотя имя Ивана Фомича Хруцкого вряд ли известно большинству. Поляк по национальности, белорус по месту рождения, сформировавшийся в русле русской академической школы живописи, этот художник вошел в историю искусства в первую очередь благодаря своим натюрмортам, один из которых изображен на белорусской тысячной купюре. Натюрморты и портреты Хруцкого пользовались невероятным спросом в XIX в. и украшали салоны и гостиные Петербурга. Однако несколько портретов художник писал не на заказ, а для себя, изображая на всех картинах одну и ту же женщину, имя которой до сих пор остается загадкой.

Плакат *Родина-мать зовет!* и прототип образа матери – Тамара Тоидзе | Фото: anews.com

Лицо женщины, изображенной на знаменитом агитационном плакате времен Великой Отечественной войны «Родина-мать зовет!», знакомо всем. Главной задачей художника Ираклия Тоидзе было создание обобщенного образа женщины-матери, в которой каждый солдат мог бы увидеть свою маму. Тем не менее у этого образа-символа был реальный прототип – Тамара Тоидзе.

Возможный автопортрет Босха.

Босх - знаменитый нидерландский живописец, живший примерно в 1450 – 1516 году – известен своими полотнами на тему библейских сюжетов, которые он обильно "приправлял" фантастическими и часто жуткими изображениями людей, животных, монстров и гибридных существ. Кто-то считал его психопатом, одержимым сексом, кто-то предполагал, что он знаком с оккультными практиками. Но так или иначе, картины его не оставляют равнодушными зрителей и через 500 лет.

Росписи Сикстинской капеллы.

Группа исследователей из Бразилии пришла к выводу, что великий художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти на фресках Сикстинской капеллы зашифровал скрытые символы женской анатомии.

Красное кресло, Портрет Сильветт Давид, Femme Assise. Автор: Пабло Пикассо

Современная художница Карин Юрик (Karin Jurick) с интересом посещает картинные галереи. Ее интерес привлекают не только полотна всемирно известных художников, но и те, кто приходит на выставки. Вначале Карин фотографирует людей, которые, словно завороженные, рассматривают шедевры живописи, а позже они становятся героями ее собственных картин.

«Самые яркие сны»

Проснуться и оказаться героем всемирно известных картин. Это возможно только во сне, и это невероятно интересно! Картины известных художников в этом видео Дэвида Бенджамина Мосса практически повсюду. Авторы ролика утверждают, что они использовали 25 картин. А сколько удалось узнать вам?

Винченцо Перуджа и похищенный им шедевр | Фото: pbs.org и kpnemo.eu

111 лет назад было совершено преступление, которое вошло в историю как ограбление века: 21 августа 1911 г. из Лувра была похищена «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. В этом обвиняли и французское правительство, и кайзера Вильгельма II, и анархистов, и миллионеров, и художников-авангардистов. Однако преступник не был ни анархистом, ни художником, ни душевнобольным. Разгадка была очень близкой, но вернуть картину удалось лишь спустя 2 года.